Robot arm

En esta ocasión traigo para ustedes un ejercicio de animación de palancas. Este ejercicio implicó el uso de una herramienta llamada "select and link" con la cual uní las diferentes partes del brazo mecánico. Posteriormente con autolink las animé de una manera más fácil que con set key, ya que auto key te permite poner los diferentes movimientos que deseas mientras que auto key las graba solas.

Agregándole un poquito de mi ingenio las agrupé en una forma en la que se ven divertidos mis brazos mecánicos... En fin el aprendizaje de hoy es relativo a otro tipo de movimiento, en este caso de tipo robótico...

Hairy Business

En este ejercicio hicimos una réplica de cabello siendo revitalizado por las ceramidas de un shampoo. Fue un ejercicio mucho más complejo que los anteriores ya que requirió la aplicación de una cámara, una luz target spot, entre otras cosas.

El empleo de las cámaras ciertamente ayuda a la narrativa de nuestras animaciones, ya que con ellas se pueden enfatizar algunos puntos de nuestras animaciones.

Las nuevas funciones que aprendí a usar fueron path deform y path constrain. Path deform me ayudó a poder modificar las cápsulas de ceramidas que recorren el cabello, alargándolas y adecuándolas a la forma de espiral de mi path. Por otro lado el Path constrain fue el que me sirvió para direccionar mi cámara a un path previamente elaborado, también sirvió para marcar la trayectoria de mis cápsulas de ceramidas.

En fin, este ejercicio comienza a verse un poquito más sofisticado, pero todo se resume a que es la suma de lo aprendido en este semestre. Los conocimientos de suman y cada vez se pueden elaborar cosas más complejas.

Turn on the lights

En anteriores entregas se hablo acerca de la luz y la importancia de la misma para resaltar el modelado en 3d. Pero ahora me di a la tarea de desarrollar un letrero luminoso, muy estilo cine blockbuster jaja. En fin para desarrollar este letrero empleé volume light y una luz target spot coloreada en amarillo...

Este experimento realizado en clase me ayudó a percatarme de las posibilidades de la luz target spot. Sabemos que la luz es la que nos permite darnos cuenta de las formas y colores, pero direccionada de esta manera puede resultar bastante atractiva.

It's ALIVE

Vuelvo con otra entrega en el fascinante mundo de lo 3D... Esta vez les presento algo muy interesante... Darle vida a lo modelado. Nuestro mundo imaginario no podría parecer concretado sin movimiento, es por eso que es tan importante el aprender a darle vida a las creaciones...

Me sentí un poco como el Dr Frankenstein dándole vida a mis pelotitas... Ese fue el primer ejercicio de animación con 3DMax. Parece fácil y en realidad lo es, usando Set key y Auto Key se pueden trazar los movimientos pero la clave para que el movimiento se vea realista es la observación.

Hay que poner mucha atención a como se mueven las cosas en la vida real para poder interpretar ese movimiento y llevarlo a la animación. Eso garantizará el que nuestra animación luzca mucho más realista. Otra clave de la animación es la exageración ya que con ella se dan a entender mejor las acciones de nuestros personajes.

Una vez entendidos los movimientos, uno puede decidir que tan exagerado o realista debe ser el movimiento de nuestro personaje, dependiendo la intención a lograr.

Pero bueno estos son mis primeros pininos de pelotitas botando.

Jaque Mate

En esta entrega, la labor fue crear piezas de ajedrez con la ya tan mencionada masita digital de 3D Max. Con cada ejercicio que efectuó, aumenta el grado de complejidad y el tiempo de elaboración. En este ejercicio pude aplicar muchas de lasherramientas que había visto previamente como la herramienta de LINE, LATHE, BOOLEANA, etc. Otro paso importante en este ejercicio de creación de un ajedrez fue las texturas, que ya había mencionado en la entrega anterior. Creo que ahora pude aplicartexturas más apegadas a lo que había visualizado, aunque ciertamente aún no las domino muy bien. Otro punto a destacar fue la iluminación, la cual es decisiva para que se aprecien bien las texturas, en este caso empleé 2 luces Omni una en la parte superior y una del lado de las piezas negras.

Con la suma de todos los elementos anteriores, uno

se puede ir acercando cada vez más al diseño de una realidad mucho más creible c

omo ha

bía mencionado anteriormente. En fin seguiré practicando para la próxima entrega...

たべます

¡Hora de poner la mesa!

En el largo recorrido por aprender a usar la masita digital, ahora me he enfrentado al problema de las texturas. En ejercicios anteriores emplee texturas naturales por así decirlo, como la de las frutas o la de la flor, pero no me di cuenta de la complejidad de la textura hasta este ejercicio. En esta ocasión al modelar una mesa tradicional japonesa, me enfrenté a las texturas de los platos, vasos y botellas que integran la mesa.

Me he dado cuenta que si uno pretende modelar un objeto realista, debe de poner mucha atención a las texturas, ya que son estas las que ponen a prueba los ojos del espectador y le hacen interpretar el modelado como algo ajeno o apegado a su realidad.

En mi mesa japonesa intenté experimentar con textura de porcelana principalmente, ya que si por algo se caracterizan las mesas orientales es por sus vajillas de porcelana. Creo que la textura de mi botella de saque aún está algo alejada de la apariencia de vidrio, pero es con la práctica de la masita digital que uno llega a la excelencia de creación.

Luego de poner la mesa, me pude dar cuenta de la nobleza del modelado digital, ya que te permite crear o recrear una realidad. Es en lo digital donde está nuestra nueva dimensión que nos permite ser Dioses de un espacio sin demandarnos una cantidad excesiva de tiempo o esfuerzo. Así que seguiré creando en mi dimensión alternativa, espero que ustedes también.